- Pintor de Amásis ( século VI )
- Exéquias (c - 550/-530)
- Epicleto ( c-520/-500)
- Eufrônio ( c-515/ -480)
- Onésimo ( c- 505/-480)
- Pintores de Berlim, de Burgos e de Cleofrades
- Douris (c-500/-470)
- Pintor de Pã ( c-480/-450)
- Pintor de Nióbidas (c- 465/-450)
- Pintor de Pentisiléia (c-465/-445)
- Pintor de Eretria ( c-430/-420 )
- Pintor de Midias ( c- 420/-400)
segunda-feira, 24 de setembro de 2007
Os mais importantes pintores
Período Clássico ( 500- 300 a.C)
No inicio do século VI a.C , a arte Grega rendeu-se à influencia Jônica, proveniente das ilhas do mar Egeu e de cidades litorâneas da Anatólia, o que deu lugar a uma reação dórica mais evidente após o começo das guerras greco-pérsicas.A vitória sobre os Persas transmitiu aos gregos uma noção de segurança e independência que influenciou a sua arte, livrando-a de todo remanescente oriental.
Na segunda metade do século V, a arte clássica grega atingiu o apogeu, superando os traços arcaicos e dirigindo-se rapidamente para o realismo idealizado e para um rigoroso equilíbrio que se mostrou no estilo severo que ficou visível não somente na escultura mas também nas demais artes e na arquitetura.
Período Arcaico ( 600 - 500 a.C)
O estilo orientalizante evoluiu para o Arcaico, sem no entanto romper com os vínculos e influencias, e sim pela assimilação gradativa dos elementos estranhos ao repertório artístico grego vigente e já perfeitamente articulado no fim do século VII.
No fim do século VII a.C , Atenas voltou a ser o principal centro de cerâmica pintada no estilo figuras negras.
Em meados do século VI a.C Exéquias foi o artista que mais representou o ponto alto da produção de cerâmica do período.
Por volta de 525 a.C entrou e cena um novo estilo: o das figuras vermelhas, deixadas na cor natural de argila para contrastar com o fundo pintado de negro.
O novo estilo permitia ao artista desenhar, em vez de grafar detalhes naturalistas, dentro da tendência geral observada na pintura mural e de cavalete.Os motivos decorativos eram numerosos e incluíam cenas cotidianas ao lado de representações heróicas.
O período arcaico foi o apogeu da cerâmica grega pintada.
No fim do século VII a.C , Atenas voltou a ser o principal centro de cerâmica pintada no estilo figuras negras.
Em meados do século VI a.C Exéquias foi o artista que mais representou o ponto alto da produção de cerâmica do período.
Por volta de 525 a.C entrou e cena um novo estilo: o das figuras vermelhas, deixadas na cor natural de argila para contrastar com o fundo pintado de negro.
O novo estilo permitia ao artista desenhar, em vez de grafar detalhes naturalistas, dentro da tendência geral observada na pintura mural e de cavalete.Os motivos decorativos eram numerosos e incluíam cenas cotidianas ao lado de representações heróicas.
O período arcaico foi o apogeu da cerâmica grega pintada.
Período Orientalizante ( 700 - 600 a.C )
Com a conquista de Alexandre O Grande e a expansão comercial que levou a Grécia um contato maior com o Egito, a Anatólia e o Oriente Médio.
A partir do século VIII a.C, os tradicionais padrões geométricos dos vasos de cerâmica foram substituídas por temas típicos do oriente como a rosácea, a palmeta, o grifo, a esfinge e a sereia.
O centro artistico se deslocou de Atenas para Rodes e sobretudo, Corinto.O produto estético mais representativo do período é a cerâmica protocorintia(725-650 a.C ) e Corintia ( 650-550 a.C ).
A cerâmica protocorintia tinha como motivos ornamentais básicos os frisos com animais e cenas bélicas, em escala reduzida, própria para a decoração de pequenos vasos como aríbalos e pixides.
As figuras em geral em preto sobre fundo branco ou em vermelho.
O estilo Corintio apresentava figuras maiores de desenhos um pouco mais tosco, e embora bidimensionais as figuras transmitiam um sentido de realidade física pelas formas exuberantes, cheia de detalhes ornamentais e vazados em meio a uma policromia simbólica.Este estilo de figuras negras sobre um fundo vermelho espalhou-se para outras regiões como Esparta,e chegou na Ática uma geração depois.Esta técnica foi posteriormente substituida pela técnica de figuras vermelhas sobre um fundo negro.
No século VII a.C, começou a desenvolver-se em Atenas o estilo proto-ático de cerâmica, com figuras mais dimensionadas e esboçadas linearmente.os temas das pinturas dos vasos além de mitologicos trazia também a representação de monstros e animais.
Período Geométrico ( 800-700 a.C)
No periodo subsequente à invasão dos povos do mar que desarticulou a desenvolvida sociedade micênica, foi conhecido como idade das trevas, um periodo de empobrecimento cultural que evoluiu para a ornamentação cerâmica da fase geométrica.Agora os vasos possuem combinações de retas, labirintos denominados de gregas, triangulos e ziguezagues sublinhavam as formas do vaso, do gargalo ao pedestal.
Por volta de 800 a.C surgem as primeiras figuras humanas e de animais dentro de uma concepção geométrica estilizadas e sem domínio da proporção , depois evoluem para desenhos mais elaborados.
Período Protogeométrico (1000-900 a.C)
Com a invasão dórica, por volta de 1000 a.C surgiu o estilo de pinturas de vasos de cerâmica denominados Protogeométrico.
Enquanto a decoração minoica e micênica consistia num traçado livre, de padrões pouco ordenados, a protogeométrica usava linhas pretas e brancas paralelas com um traçado rígido.
As faixas brancas às vezes exibiam semicírculos concêntricos traçados a compasso.O novo estilo apresentava um sentido maior de composição dos diversos elementos ornamentais e uma adequação mais perfeita entre a forma do vaso que o mostrava no seu uso principal ,e os temas decorativos.
Atenas foi o maior centro produtor de cerâmica protogeométrico,mas o estilo se desenvolvia também em toda a Grécia e na Anatólia.
Enquanto a decoração minoica e micênica consistia num traçado livre, de padrões pouco ordenados, a protogeométrica usava linhas pretas e brancas paralelas com um traçado rígido.
As faixas brancas às vezes exibiam semicírculos concêntricos traçados a compasso.O novo estilo apresentava um sentido maior de composição dos diversos elementos ornamentais e uma adequação mais perfeita entre a forma do vaso que o mostrava no seu uso principal ,e os temas decorativos.
Atenas foi o maior centro produtor de cerâmica protogeométrico,mas o estilo se desenvolvia também em toda a Grécia e na Anatólia.
A arte grega antiga remonta ao segundo milênio antes da era cristã e originou-se na ilha de Creta, prospero núcleo comercial, famoso pela decoração suntuosa de palácios como Cnossos e Festo. No continente a civilização Micênica a.C produziu-se a arte grega propriamente dita, que nos séculos IV e III a.C, por intermédio de Alexandre O Grande e seus sucessores, propagou-se para além do Egeu e do Mediterrâneo e chegou até a Índia.
A pintura em cerâmica caracterizou-se no período Micênico pelos temas de influencia Minoica, como plantas estilizadas e animais marinhos.Durante a idade das trevas despontavam os vasos com desenhos geométricos de vários tipos e que recobriam quase toda a superfície.Inicialmente os vasos mostravam monstros fabulosos e outros temas de influência asiática.Mais tarde com o advento das técnicas de figuras negras e vermelhas, as imagens ganharam grande expressividade e riqueza.
Nos primórdios os vasos eram utilizados como oferendas fúnebres.Com o tempo os vasos de utilidade diária passaram a ser também cuidadosamente decorados em quase toda a sua superfície com motivos geométricos, figuras de animais, cenas mitológicas e do dia-a dia.
As elaboradas cenas narrativas, é o principal elemento que distingue a decoração dos vasos gregos em relação aos vasos produzidos pelas demais civilizações antigas.
A forma e o tipo do vaso teve grande variação ao longo da História Grega, e de modo geral pode-se dizer que o uso ditava a forma.A ânfora e a híchia eram recipientes de armazenagem de vinho, cereais e azeite.A cratera, a enócoa, o cálice e o skyphos que era uma espécie de canecão eram utilizados em ocasões festivas.O lécito, o alabastro e o aríbalo guardavam azeite ou perfume para higiene pessoal.O lutróforo era usado somente em certos rituais das cerimônias de casamento.
Entre as diversas formas de arte a cerâmica grega pintada foi a que mais resistiu a ação do tempo, com diversos exemplares de todos os estilos e períodos artísticos.
Os vasos gregos são conhecidos não só pela sua forma , mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega.O maior pintor de figuras negras foi Exéquias, que possuía um estilo cheio de poesia e perfeito equilibrio, além de produzir também a cerâmica.
Sua obra é importante pois revela a direção que a arte figurativa tomaria, indicando o salto desde uma reprodução simbólica hieroglifica dos objetos no mundo até uma representação que procurava mostrar o mundo tal como ele realmente se apresenta.
A pintura grega dos vasos está preocupada em contar histórias , como alguns vasos que trazem imagens de episódios relatados por Homero na Ilíada e na Odisséia escritas no século VIII a.C.
vasos ornados com narrativas datam de tempos anteriores a Homero, chegam ao período clássico grego que sucedeu o período arcaico por volta de 480 a.C, e alcançam até épocas bem posteriores. O apogeu da pintura nos vasos pode ser situado no século VI e nas primeiras décadas do século V, época dos vasos de figuras negras e figuras vermelhas e entrou em decadência no fim do periodo clássico.
A pintura em cerâmica caracterizou-se no período Micênico pelos temas de influencia Minoica, como plantas estilizadas e animais marinhos.Durante a idade das trevas despontavam os vasos com desenhos geométricos de vários tipos e que recobriam quase toda a superfície.Inicialmente os vasos mostravam monstros fabulosos e outros temas de influência asiática.Mais tarde com o advento das técnicas de figuras negras e vermelhas, as imagens ganharam grande expressividade e riqueza.
Nos primórdios os vasos eram utilizados como oferendas fúnebres.Com o tempo os vasos de utilidade diária passaram a ser também cuidadosamente decorados em quase toda a sua superfície com motivos geométricos, figuras de animais, cenas mitológicas e do dia-a dia.
As elaboradas cenas narrativas, é o principal elemento que distingue a decoração dos vasos gregos em relação aos vasos produzidos pelas demais civilizações antigas.
A forma e o tipo do vaso teve grande variação ao longo da História Grega, e de modo geral pode-se dizer que o uso ditava a forma.A ânfora e a híchia eram recipientes de armazenagem de vinho, cereais e azeite.A cratera, a enócoa, o cálice e o skyphos que era uma espécie de canecão eram utilizados em ocasões festivas.O lécito, o alabastro e o aríbalo guardavam azeite ou perfume para higiene pessoal.O lutróforo era usado somente em certos rituais das cerimônias de casamento.
Entre as diversas formas de arte a cerâmica grega pintada foi a que mais resistiu a ação do tempo, com diversos exemplares de todos os estilos e períodos artísticos.
Os vasos gregos são conhecidos não só pela sua forma , mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega.O maior pintor de figuras negras foi Exéquias, que possuía um estilo cheio de poesia e perfeito equilibrio, além de produzir também a cerâmica.
Sua obra é importante pois revela a direção que a arte figurativa tomaria, indicando o salto desde uma reprodução simbólica hieroglifica dos objetos no mundo até uma representação que procurava mostrar o mundo tal como ele realmente se apresenta.
A pintura grega dos vasos está preocupada em contar histórias , como alguns vasos que trazem imagens de episódios relatados por Homero na Ilíada e na Odisséia escritas no século VIII a.C.
vasos ornados com narrativas datam de tempos anteriores a Homero, chegam ao período clássico grego que sucedeu o período arcaico por volta de 480 a.C, e alcançam até épocas bem posteriores. O apogeu da pintura nos vasos pode ser situado no século VI e nas primeiras décadas do século V, época dos vasos de figuras negras e figuras vermelhas e entrou em decadência no fim do periodo clássico.
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